Польша - Россия

На Пасху пришла еще одна приятная новость из Польши.
Прислали PDF файл 2-х томного издания "Искусство восточной Европы" (все в цвете).
Это результат выступлений и докладов польско-российских искусствоведов, который прошел в 2012 г. в Польше (Варшава).
Во втором томе данного издания и моя статья идет второй - после Елены Турчинской (Санкт-Петербург).
Ее статья: Ян Ционглинский и русская авангардная живопись начала XX века".

Моя же статья: "К истокам "восточного крыла русского авангарда". О малоизвестной живописи А.А. Кокеля 1900-х гг.".

Моя статья тоже затрагивает роль и значение Я.Ф. Ционглинского в становлении пластического авангарда в творчестве Кокеля.
Не зная друг друга, мы попали в одну точку - тем более, что чуть ли не 400-страничный том начинается с наших статей о Ционглинском.

Видимо, само бумажное издание произойдет в самое ближайшее время!

Очень рад был увидеть и статью Ольги Улемновой - нашей землячки из Мариинско Посадского района Чувашии.
Хотя, сейчас она живет в Казани.

Декоративное искусство стран СНГ - № 1 , 2014 год

Вышел очередной номер журнала "Декоративное искусство стран СНГ" за 2014 год (№1).
В этом номере поместили много статей, посвященные орнаменту.

Появилась в этом номере и моя статья: "Код орнамента: графема vs фонема" на 81 странице.

Приятно был удивлен, что имеется и статья ("Поэзия орнамента" стр. 70) московского искусствоведа
Марины Терехович о творчестве чувашского художника Праски Витти (В.П. Петрове).


             

Очередное позорище!

DSCF9310
Сегодня в 15.00 в Культурно-Выставочном Центре "Радуга" открылась знаменательная выставка "Мир красоты и мудрости чувашского народа".
Экспозиция составлена из двух компонентов: очень редко выставляемыми для показа публики графическими листами М.С. Спиридонова из альбома "Чувашский орнамент" и копиями фотографий из фондов Музея антропологии и этнографии имени Петра Великого (Кунсткамера) Российской Академии наук (Санкт-Петербург).
Если альбом М.С. Спиридонова увидел свет в 2010 г., и, несомненно, стал явлением в культурной жизни Чувашии (профессионалы об этом знают), то  фотографии из МАЭ, посвященные быту  чувашского народа, видели только избранные.
Вот эта часть экспозиции с редко публикуемыми фотографиями меня интересовала больше всего!
И что же я увидел? Такой "вульгарный" подход к экспозиции ("ниже плинтуса") - с точки зрения музейщика - редко можно наблюдать!
Вот где пример не для подражания!
Поразило и другое: все это воспринималось на "Ура" чиновниками из Госсовета Чувашии, директорами из солидных научных учреждений, известными деятелями культуры Чувашии!

Экспозиция в двух тесных залах (для такого случая вполне можно было освободить и другие залы), в три яруса - какой ребенок это увидит! Тем более, прочитает текстовой материал к графическим листам на уровне двух-двух с половиной метров!
Поразило и другое: акварельные листы, сбереженные до наших дней, выставлены на показ прямо против освещенных солнцем окон!
Это же надо догадаться!
Знают ли эти господа из "Радуги", что существуют определенные ограничения в освещении графических листов при экспонировании, тем более акварельных листов!
Куда смотрит дирекция ЧГИГН?!
Но, видимо, по чувашской ментальности, нам приятны только хвалебные речи высоких чиновников! Важнее галочка о выполнении проекта вопреки нарушениям всех норм культуры! Ведь рукоплещут же зрители! Но юный чувашский зритель, специально приглашенный в национальных костюмах для данного мероприятия, не виноват! И он рад всему, что ему предложат (как говорят "чувашский желудок все выдержит")!
Где уж тут господам чиновникам разных рангов до эстетики подачи экспонатов (ведь все зрители радуются и рукоплещут!), их сохранности, что, собственно, и является "фильтром" наличия минимальной подлинной культуры!
Нет, мудрость чувашского народа на этой экспозиции не присутствовала!

Да простят меня музейщики!

Наташа Рамм в Чебоксарах

Ityaall13vE
На днях группа сотрудников Чувашского государственного художественного музея (ЧГХМ) в очередной раз успешно транспортировала из Москвы в Чебоксары для своей коллекции подписную живописную работу художника Павла Петровича Бенькова (1879-1949): ««Портрет Наташи Рамм». 1915. Холст, масло. 98 х 94. Приобретение данной работы является запланированным выполнением условий Гранта Главы Чувашской Республики. Владелец указанного произведения внучка П.П. Бенькова – Марина Юрьевна Лещинская является в настоящее время хранителем творческого наследия художника.Collapse )

"Who is Who" в России

Международное Швейцарское Издательство "Who is Who" в России выпустило очередное 7-е издание  своей энциклопедии - в двух томах.
Приятно осознавать, что и наша скромная персона нашла там место: на странице 1121 среди других известных персон.
Сканированный вариант страницы, который мне прислали от издательства:
Исаев Г.Г. -1

"История фотографии" в Чувашском национальном музее

DSCF8976

30 августа в 16.00 в ЧНМ открылся выставочный проект "История фотографии".
Экспозиционные сегменты с хорошим и приятным уровнем дизайна привлекают своей идеей "продемонстрировать" историю зарождения фотографии. В плеяду великих фундаторов включен даже Аристотель. Информационный крен сделан (видимо, благодаря имеющимся экспонатам) на вторую половину 20 века, поэтому, на мой взгляд, совершенно мало информации о первой половине 20 века, в частности о зарождение фотографической практики в Чебоксарах, в Мариинском Посаде ( http://www.artperehod.ru/04_Museum/02_New-history/0382_festival-2012_review.html  ), в Алатыре на рубеже 19-20 вв., особенно 20-30 гг. ХХ века, когда фотография в СССР стала популярной повсеместно. Тем более, что в Чебоксарах стал выходить иллюстрированный журнал "Сунтал", где публиковались снимки всех известных фотографов Чувашии. Кроме Ю.А. Зайцева (http://www.artperehod.ru/02_Project/06_Gorod/16_zajacev01.html )там публиковались следующие фотографы:  Тимкин, Данилов, Данилова, Поманский и Мохов (оба были еще и художниками), Тараканов (возможно, он тоже был художником - следует подробнее выяснить),братья Костины  (ученики Зайцева), Кудрешов, Христофоров, Зверев, Кнорринг (представлен серией фотографий, посвященной ко дню авиации в Чебоксарах), Цыганов, Васильков, Бурштейн (портреты чувашского поэта Полоруссова-Шелеби, знатока чувашских песен Г.Ф. Федорова), Смирнов, Щелякин, Белецкий, Кудрявцев, Щипицын, Бабаев и др. К сожалению, нет аннотации выставки, где можно было бы просто хотя бы найти и прочитать фамилии этих фотографов. Как будто все кануло "в лету" .Конечно, найти оригиналы фотографий этих авторов, как исторические документы эпохи, отдельная задача - и не из легких. Но раз взялись за гуж...Но надо отдать должное ЧНМ, что все-таки воз сдвинулся...

Collapse )

"Свечение белого" - "свечение" зеркальных нейронов

DSCF8934

           Поводом к написанию данной заметки послужила юбилейная персональная выставка Светланы Гайнутдиновой-Черновой «Свечение белого», которая открылась и успешно работает в залах Чувашского государственного художественного музея.
В экспозиции зритель встретится со звенящей чистотой и «свежестью» заснеженных полей с далекими перелесками, знакомыми всем волжскими откосами, «услышит» как звучат тонкие стволы сосен, кудрявые дубравы, «пенный шелест волн прибрежных» упругой синевы… Но все это сделано в технике коллажа и аппликации из цветных лоскутков тканей разной фактуры, кое-где с добавлением бисера, жемчуга, ракушек. Или исполнено в необычной авторской технике «склеивания» (нунофелтинг), укладывания шерстяных и хлопчатобумажных нитей. Есть миниатюрные произведения, выполненные в стиле крайнего минимализма использования подручных средств, но есть и рукодельные крупномасштабные пейзажные «полотна». Можно предположить, что цвет используемого материала его фактура вдохновляют автора к созданию того или иного образа природы, побуждают к «выплеску» эмоциональных и зрительных впечатлений, накопившихся в закромах памяти.
Но, что поразительно, воздействие искусства Гайнутдиновой-Черновой также глубоко,  как и сопереживание живописи или графики, которую чаще всего видит наш зритель.  В чем механизм такого проникновенного воздействия? Казалось бы, ответ очевиден и лежит на поверхности: природный талант, опыт участия на выставках разного уровня (в том числе международных), признание столичных (Москва, Санкт-Петербург) искусствоведов и критиков самого высокого ранга. Но ведь это следствие, а не причинная связь.
В искусствоведческой риторике обычно вещают о божественном даре художника, который был ниспослан свыше и каким-то чудесным образом сумел проявиться. Со времен французского философа Декарта до наших дней сохранилась картезианская (латинизированное имя Декарта) парадигма («Я мыслю, следовательно, я существую») о нахождении «седалища души» человека в эпифизе (шишковидном теле) головного мозга. В связи с этим, один знакомый художник советовал мне обратить внимание на эту железу внутренней секреции. Более того, он уверял, что его творчество зиждется на особенной развитости у него именно этого шишковидного тела (известный миф эзотерики - прозрачный намек на способность к ясновидению).
Другие же критики особенно подчеркивают на генетические основания того или иного дарования, то есть обращение и сопереживание художником истоков народных (этнических) традиций. Но тогда возникает проблема преемственности этих традиций, проблема научения, то есть механизм передачи из поколения в поколение (учитель и ученик). Остается открытым вопрос о проблеме «донора» и «реципиента» – замысел творения художника и воспринимающий зритель. Казалось бы, во всех этих случаях без психологических механизмов имитации, копирования, эмпатии, понимания, сопереживания не обойтись. Но это тоже опять только внешняя описательная данность невидимых (глубинных) механизмов творчества и его сопереживания. Какова же их природа?
Только недавно ученые выяснили, как именно и где она заложена. Эта революция в нейронауке произошла после открытия особых клеток мозга, «зеркальных нейронов» (честь открытия принадлежит профессору Пармского университета Джакомо Риццолатти), ответственных за психологические механизмы не только творчества, но и возникновения языка, то есть человеческой цивилизации. Как отмечает Марко Якобони (один из пионеров изучения «зеркальных нейронов»), «столетиями философы чесали в затылке, размышляя над способностью людей понимать друг друга... Никто даже не мог подступиться к объяснению того, как это у нас получается – понимать, что делают, думают, чувствуют другие люди». Другой ведущий ученый современности Вилейанур Рамачандран пишет в своей книге «Рождение разума»: «Я уверен, что эти нейроны могли сыграть важнейшую роль в человеческой эволюции. Одним из признаков человеческого рода является то, что мы называем культурой. Культура в огромной степени зависит от копирования родителей и учителей, а копирование сложных навыков может требовать участия зеркальных нейронов… произошла бурная эволюция способности подражать сложным действиям, что, в свою очередь, привело к передаче культурной информации, которая стала отличать нас как человеческий род».
Начав с обзора выставки Светланы Гайнутдиновой-Черновой и замолвив краткое слово об удивительных клетках мозга, хочется закончить следующей надеждой: пусть возбуждаются, резонируют - «светятся» зеркальные нейроны во благо культуры. И данная выставка яркий тому пример.
http://www.culture21.ru/News.aspx?orgid=385&id=102895

Ко дню города

В центре современного искусства 16 августа в 16.00 открылась очередная выставка Союза чувашских художников,
посвященная ко дню празднования города. Живопись, графика, скульптура, театрально-декорационное искусство,
декоративно-прикладное искусство, фотография...

DSCF8929

DSCF8926

Реставрация ранних произведений А.А. Кокеля

Группа студентов из Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры Украины в течение двух недель под руководством заведующего кафедрой техники и реставрации произведений искусства Николая Федоровича Титова проводили реставрационные работы в ЧГХМ.

Изображение 195

В очередной раз благодаря украинским коллегам вновь возвращаются в пространство культуры работы Алексея Кокеля.

Изображение 009

17 июля в 14.00 состоялась презентация отреставрированных работ в центральном зале ЧГХМ. 

Международная научно-практическая конференция "Алексей Афанасьевич Кокель: художник и время".

13 марта 2013 года в центральном зале ЧГХМ работала международная научно-практическая конференция, посвященная к 100-летию картины А.А. Кокеля "Чайная".

  Отрадно отметить, что исследовательский интерес к личности и творчеству чувашского художника Алексея Афанасьевича Кокеля (1880-1956), возникший в первом десятилетии ХХI века, стал заметным явлением не только в Чувашии, но и за рубежом – в Украине.
Гость с Украины - Беличко Наталья Юрьевна - искусствовед, профессор Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры (г. Киев) выступила с докладом: Творчество А.А. Кокеля в контексте украинского авангарда. Выступление Беличко стало логическим продолжением моей темы: К истокам "восточного крыла русского авангарда". О малоизвестных произведениях А.А. Кокеля 1900-х гг.
  Историческая несправедливость по отношению к раннему творчеству Кокеля  шаг за шагом исправляется: искусствовед А.А. Стригалев откомментировал публикации всех выставочных каталогов общества «Союза молодежи» - на первых двух в 1910 г. (в Петербурге и в Риге) - экспонентом был Кокель . Согласно документам в 1910 г. Кокель вступил в "Союз молодежи" - «первую по времени авангардную организацию  российских художников к рубежу 1910-х года».
Таким образом, надеюсь, что и наши доклады тоже привнесли определенный исследовательский вклад в дело изучения раннего периода творчества Кокеля.